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풍경(여행) 사진을 위한 다섯가지 팁


프랑스의 소설가인 마르셀 프루(Marcel Proust)는 자신의 자서전에 쓰기를,
"발견을 위한 진정한 항해는 새로운 지경을 탐색하는 데에 있는 것이 아니라,
새로운 시각을 갖는 데에 있다"
라고 했다. 프루는 그의 격언을 인생에 적용했지만,
나는 그것이 대등하게 여행사진에 적용된다고 생각한다.
최근에 나는 사진에 "새로운 시각"을 갖는 것에 대해 배운다.

이 글은 여러분들이, 사진에 있어서 "발견을 위한 항해" 가운데
사용할 수 있는 약간의 팁들을 설명할 것이다.

단지 새로운 경관들이 필요하지는 않았다.
대신에 새로운 시각이 필요한 것이었다.
 


 
Bodie Ghost Town In Winter
    
첫 번째 단계는 내 대상에 대한 이해를 증진시키는 것이었다.
나는 어떤 사진들이 나를 경탄시키고 있는가 알기 위해 나는 여행 서적들과 잡지들을
보기 시작했다. 위의 격언이 말한 대로, 마음 속의 목적과 함께 시작했던 것이다.
나는 최고의 사진들을 분석했는데, 무엇이 그것들을 성공적으로 만들고 있으며,
왜 그것들이 내 사진들보다 효과적인지 결정하기 위해서였다.

이 작업은 많은 시간을 소요하게 했으나, 나는 여러분의 사진술을 향상시키는데
하나의 도구로서 높이 추천하는 바다. 내가 경탄했던 사진들은 대담한 색상들과
단순한 구성, 빛의 훌륭한 사용, 3차원적인 깊이 그리고 익숙한 광경에 대한
독특하고 흥미로운 시각을 드러내고 있었다.

내가 달성하고자 하는 것을 배운 이후에, 나는 내가 필요한 기교들을 익히기 위해
 hutterbug's Outdoor 와 Nature Photography 같은 사진 서적들과 잡지들을 읽었다.
마지막 단계는, 실습을 진행하고 수많은 필름을 촬영해가며 기교들을 실제로
연습해보는 것이었다. 모든 기교들을 시도해보면, 연습은 완전함을 만들어 간다.
그리고 실습은 재미난 것이다! 그것은 끊임없는 피드백 순환과정이다.
나는 내 사진들을 내가 감탄했던 사진들에 끊임없이 비교해 보았다.

여기에는 여러분의 여행 사진을 향상시키는데 도움이 될만한 다섯 가지의 팁을 선보인다.

1. 첫째, 강한 인상(impact)을 노려라


훌륭한 사진은 시선을 사로잡는다. 그것은 페이지를 뛰쳐나가 주의를 요구한다.
별 볼일 없는 사진은 수많은 말들을 이야기할지는 모르겠으나, 
훌륭한 사진은 단지 한마디만 말한다. 그것은 "와!"다.

여기에 시각적으로 강렬한 인상을 창출하기 위한 네 가지의 키워드가 있다.
그것은 단순성, 색채, 광선, 그리고 심도(depth)이다.

■ 단순성 : 많은 사진들을 볼 때면, 종종 잊혀지는 요소가 바로 단순성이다.
사진들이 너무 난잡스러운 것이다. 명확한 메시지를 전달하기 위해서, 여러분은 간략한
호소력을 갖아야 한다. 여러분의 사진 속에서 불필요한 세부들을 잘라내 버리고,
가장 근본적인 요소들로 시각(the view)을 융해시켜야 한다.
주제에 어떤 상황(context)을 전하기 위해서 꼭 필요하고 충분한 주위 환경들만을
포함시켜야 한다. 특별히 사진 주변부로부터 산만하게 만드는 난잡한 것을 과감히
치워버릴 필요가 있다. 여러분들은 주제에 좀더 다가가고 광각 렌즈를 사용하거나
망원렌즈로 끌어당김으로써 한 샷(shot)을 단순화시킬 수 있다.
 
 
A Lake Near Lake Tahoe 
 

 
 
 
내 샌프란시스코 책의 표지에는 Marin Headland 쪽으로부터 촬영한 금문교 사진이 있다.
다른 사진가들은 만(灣) 전체의 광경이 포함시키는 편을 선호하지만, 나는 300mm렌즈를
사용한데다 2배 컨버터를 더해 북편 탑을 빼곡이 잡아당겼다. 교량의 전체적인
전장(全長)보다 상징적인 세부를 이용함으로써, 이미지가 보다 단순하면서도 강렬하도록
만들었다. 

■ 색채 : 강한 인상을 창출하기 위해 내가 선호하는 방법은 대담한 색조를 추구하는 일이다.
나는 스포츠 카에서 볼 수 있는 빨간색들, 마음을 식혀주는 듯한 파란색들, 약동하는 노란색들
 그리고 상쾌한 초록색들을 좋아한다. 다시 말하건대, 단순성이야말로 관건이다.

보다 강한 인상을 위해 여러분의 한 컷 속에 색채의 수와 유형들을 최소화해보라.
모름지기 사진이라는 것은 하나의 주된 주제와 하나의 주된 색깔을 갖아야 한다.

빨강, 파랑, 노랑의 삼원색 가운데 단지 하나만에 집중하라. 이 우세한 색깔들은
대표적인 보색(complementary colors)들과 가장 잘 조화를 이룬다.
빨강은 초록, 파랑은 오렌지색, 그리고 노랑은 보라색에 말이다.

 
Big Sur In The Spring 
 
■ 광선 : 빛을 잘 사용하는 것이 때로는 상을 수상할만한 사진에 요건이다.
주광(daylight)을 효과적으로 사용하는 것은 또한 색채를 향상시킬 수 있다. 그 풍부한
관찰에 있어서 중요한 점은 광선이 금빛을 띄고 있을 때 촬영하라는 것이다.

해가 뜬 직후나 해가 지기 직전, 즉 사진가들이 종종 <마법의 시간>이라고 부르는 그때 말이다.
태양이 지평선에 접근하여, 태양광이 오존, 먼지, 수증기 등을 포함한 더 큰 공기 덩어리를
지나게 될 때, 스펙트럼의 청색 끝에 있는 파장들은 흩어지게 되고 스펙트럼의 적색 끝에 있는
파장들은 흡수된다. 이 금빛 광선은 모닥불과 같은 따스함 속에 여러분의 경관을 채색하고,
멋드러진 이미지를 창출하게 된다. 어슴푸레한 광선 또한 장면의 명도 범위
(the brightness range)를 좁히면서 필름으로하여금 색채들을 보다 잘 포착하게 해준다.
 
 
Bixby Creek Bridge With Coastal Fog
 
■ 심도(depth) : 2차원적 사진에 3차원적 느낌을 제공하기 위해 심도에 몇 가지 지시들을
포함하라. 예를 들면, 멀리 있는 배경과 가까운 전경을 조합함으로써, 주제와 주변(context)을
각각 다른 공간적 국면에 위치시켜라. 보는 이로 하여금 사진으로 끌어오게끔 벽이나 울타리,
 오솔길 등의 "인도선(leading lines)"을 찾아라. 다시 말하지만, <마법의 시간>에 찍은
사진의 긴 그림자들은 모양과 질감을 증가시키고, 배경으로부터 주제를 분리시키는데
도움이 된다.


2. 둘째, 연구하라



더 많이 연구한다면, 여러분의 사진은 더욱 좋아질 것이다.  

어떤 지역을 방문하기 전에 무료 인쇄물을 요청하라. 대다수의 도시들과 나라들은 관광청이
있고 관광객을 위한 사무실 또는 관광 위원회가 있다. 그들은 여러분에게 천연색 사진이 있는
무료 책자를 기꺼이 보내줄 것이다. 천연색 관광 가이드와 사진책은 많은 사진들이 있다.

나는 인터넷이 사전 연구에 매우 훌륭하다는 것을 발견한다. 검색 엔진에서
"California, San Diego, Tourism, Travel" 따위의 검색어를 쳐 넣기만 하라.

여러분이 어느 지역에 도착하면, 우편 엽서 판매대나 기념사진첩을 훑어보고, 지역 관광 정보
사무소를 방문하라. 그리고 사진촬영을 위해 어떤 좋은 경치가 있을지 숙박업소 직원과
택시 운전사에게 물어 보라.
 

3. 넷째, 지역을 탐색하라.


사진을 촬영하기 전에, 주요 명승지에서 2-3시간 동안 관광버스를
타고 돌아보며 사전 점검을 하라. 포착을 하고 싶은 경관들의 목록을
작성하고, 각각의 풍경들이 최상의 빛 속에 있을 때 다시 방문할
계획을 꼼꼼히 수립하라. 대개 동쪽을 마주하고 있는 풍경은 동쪽에서
해가 뜨는 아침에 가장 좋고, 서쪽을 마주하고 있는 경관은 오후에
가장 좋다.
 
 
Half Dome In The Fall, Yosemite National Park
  
경치를 감상하는데 시간을 투자하라. 거의 모든 사람이 사진 한방 찍고서 지나쳐버리기
일쑤이지만, 나는 좀더 오래 남아서 카메라를 갖고 경치를 탐색하기를 권한다.
흥미로운 전경들을 유심히 살펴보고 구도와 구성을 다양화시켜보라.

4. 넷째, 인물을 포함해보라.
 

내 여행 사진들을 출판할 때, 나는 사진 편집자들이 하나의 보편적 요소를 찾고 있음에
주목했다. 그것은 사람이었다. 한 컷의 필름 속에 한 두 사람을 포함하는 것은 감상자를 위해  
거기에 있는 듯한 기분의 연관점을 제공하는 것이다. 또한 그것은 거대한 광경에 있어서
척도감을 더하게 되는 것이다.
 
 
Vernal Fall, Yosemite National Park
  
5. 다섯째, 변화를 추구하라.

변화란 삶의 양념이다. 그리고 사진에 있어서도 마찬가지다. 하나의 집합체로서 여러분의
사진들이 어떻게 보여질지 생각하며 촬영에 임하라. 스타일을 달리해보고, 넓은 앵글의
개관과 개별적 디테일들을 섞어 보라. 낮과 밤의 차이를 담아보고, 인물사진과 추상적
사진을 시도해보라.
 
 
San Francisco Icons
  
원문: Andrew Hudson, 번역 : 빛소리/박혁순 


미뉴엣  Menuett aus dem

Streichquintett E-dur

Boccherini, Luigi
[1743.2.19~1805.5.28]

 
http://cafe.daum.net/niegroup

18세기 이탈리아의 고전파 작곡가로 활약한 음악가 보케르니의

작품. 프랑스 궁중에서 쓰였던 가볍고 우아한 4분의 3박자 의 춤

곡으로, 17세기경 프랑스의 농촌에서 무도곡으로 시작되어 급기

야 궁중의 화려한 무도회의 음악으로 각광받은 작품. <보케르니

의 미뉴엣>은 피치카토 반주를 타고 연주되는 우아하고 품위 있

는 대표적인 미뉴엣이다.



Menuett aus dem Streichquintett E-dur
 
 
미뉴엣(프랑스)과 왈츠(오스트리아)의 차이점
 

미뉴에트(minuet):

우아한 걸음걸이를 뜻하는 프랑스 말에서 유래(프랑스어인 '작

다'라는 뜻의 'menu' 에서 유래)되었습니다. 4분의 3박자의 약간
느린 템포의 우아한 리듬을 가진 프랑스 고전 춤곡이며, 1650년

경 이후 루이 14세의 궁중에서 애호된 무용을 일컫는 말입니다.

음악적으로는 조용한 3박자형, 균형적인 틀, 분명한 화성적 구

조, 무용적 요소의 우아함 등을 특징으로 하고 있으며 모두 세

부분으로 되어 있습니다. 16C 프랑스에서 시작되어 17C루이 14

세 프랑스 궁정 무도회에서 보급되어, 전유럽으로 퍼져 나갔습

니다. 발전을 계속하여 미뉴에트는 실제 춤곡보다 예술적인 색

채가 짙어지고 리듬도 자유롭고 복잡해져서 음악형식의 중요한

부분을 차지 합니다. 유명한 곡으로는 보케르니의 미뉴엣과 바

하의 미뉴엣, 베토벤의 미뉴엣, 비제의 아를르의 여인 중 미뉴엣
등이 있습니다.
 
http://cafe.daum.net/niegroup
 
L'Arlesienne Suite NO.2 Mennetto 
> Bach - Menuet In D Minor BWV Anh.132
베토벤의 미뉴엣

아래 곡은 진혜림이 부른 A Lover's Concerto입니다. 몇년전

 우리나라에선 Sarah Vaughan이 부른 A Lover's Concerto는 

국영화 '접속'에 사용되어 정말 큰 인기를 끌었었죠.


 
진혜림 A Lover's Concerto
 
 
왈츠(waltz ):



독일어인 '선회하다'라는 뜻의 독일어 'walzen'에서 유래하였으

며, 4분의 3박자의 빠르고 화려한 오스트리아 춤곡으로 처음에

는 빈에서 성행하다가 유럽 전 지역으로 전해졌다. 대부분 3박

자 "쿵작작"의 느낌이며 오스트리아, 남 독일등에서 "독일 춤곡"

"비엔나 춤곡"이라고도 했습니다. 요한 시트라우스에 의하여 크

게 발전한 후 쇼팽과 차이코프스키에 의하여 더욱 순수한 예술

작품으로 발전되었다. 특히 요한 쉬트라우스 부자에 의해 왈츠

가 전세계로 퍼져 나라마다 훌륭한 왈츠형식의 작품이 지금도

나오고 있답니다. 유명한 곡은 많지요. 요한 쉬트라우스 2세의

비엔나 숲 속의 이야기, 봄의 소리 왈츠, 아름답고 푸른 다뉴브,

쇼스타코비치의 왈츠, 쇼팽의 강아지 왈츠, 등등...


Menuet
Cello / Mischa Maisky
피아노 / Daria Hovora
http://cafe.daum.net/niegroup
 
 
보케리니 (Boccherini, Luigi) [1743.2.19~1805.5.28] 
 

이탈리아의 작곡가 ·첼로 연주자.

국적 : 이탈리아

활동분야 : 예술

출생지 : 이탈리아 토스카나주 루카



콘트라베이스 주자인 아버지로부터 음악교육을 받은 후, 1757년

로마에 유학하였다.
그 후 첼로 주자로 독립, 바이올린 주자인

만프레디와 연주여행을 하여 파리 등지에서 호평을 받고 이어

에스파냐의 궁정악사가 되었으나, 1787년 이후는 베를린에서 궁

정작곡가로서 프로이센왕 프리드리히 빌헬름 2세를 위한 작곡에

만 전념하였다. 프로이센왕 사후 다시 마드리드로 돌아갔으나

에스파냐궁정의 냉대로 빈곤 속에 마드리드에서 죽었다. 전에는

미뉴에트만으로 알려졌으나 오늘날에는 교향곡, 첼로협주곡, 현

(弦) 또는 현과 피아노를 위한 실내악 등의 작품을 통하여 F.J.하

이든을 잇는 세대의 고전파작곡가로 높이 평가된다.
보케리니는

이태리의 Lucca에서 성악가와 콘트라베이스 주자였던 아버지

레오폴드 보케리니(Leopold Boccherini)의 일곱 자녀 중 세 번째

로 태어나 아버지 밑에서 기초적인 작곡과 첼로를 배웠다.
 

 
1757년 공부를 위해 로마에 가 코렐리와 팔레스티나 음악을 접

하고 감동을 받는다. 1761년 다시 루카로 돌아와 시 관현악단의
첼로주자로 일하며 당시 바이올린 주자였던 만프레디(Filippino

Manfredi)와 같이 빈, 파리등 유럽의 주요 도시로 연주여행을 다

녔다. 그들의 연주는 노래하듯한 아름다운 소리라는 반응을 얻

으며, 작곡가로서도 명성을 얻는다. 두 음악가는 1769년 스페인

의 Madrid로 갔고, 보케리니는 스페인 왕자의 후원을 받게되어

그를 위해 실내악 곡을 남긴다. 왕자의 죽음(1785년) 이후 그는

몇 년간 스페인 왕의 오르간 주자로 일하나 1787년부터 첼로를

연주했던 독일 프로이센 왕 프리드리히 빌헬름 2세(Friedrich

Wilhelm II) 밑에서 궁정작곡가란 칭호를 받으며 1797년까지 봉급

을 받았다. 그러나 그 이후 그는 궁핍한 환경에서 작곡생활을 하

며 마드리드에서 생을 마친다. 그의 유골은 1927년 출생지인 루

카로 옮겨졌고 성 프란체스코(Francesco) 교회에 영예롭게 안치

되었다.
 
 
그의 작품양식은 전형적인 이태리 기악음악과 당대의 표현 양식

을 보여준다. 그는 갈랑 양식의 선율과 비르투오스한 기법을 잘

융합하고 섬세한 다이내믹 기법을 살렸다. 그의 선율은 단순하

고 우아하면서도, 힘있고 격정적인 표현도 지니고있다. 그는 하

이든의 영향 없이 독자적으로 현악4중주 기법을 이루었으며, 첼

로 부분이 자주 테너 음역에서 부각되는 것이 특징이다. 그의 후

기 현악 4중주는 오케스트라 적으로 확장되고 형식과 조성에서

비관습적인 어법을 보여준다. 그의 현악5중주는 특히 모차르트

에게 영향을 미쳤다. 6개의 피아노와 바이올린을 위한 소나타

Op.5(1768)는 주제적 소재가 두 악기의 성부에 균형 있게 분포

되어 서로 대화하듯 진행한다.
 
 
그의 작품은 그가 살아있는 동안에도 널리 애호되었으나, 빈의

기악음악 양식의 발전과 이태리에서의 오페라에 대한 압도적인

관심의 그늘에 가려져 잊혀지다 20세기에 들어와 올바른 평가를
받게되며 지금까지 지속적으로 연구되어지고있다.
 
 
그가 남긴 대략 400개에 이르는 작품은 소수의 오라토리오, 칸

타타, 미사와 드라마 등의 성악곡을 제외하고 대부분 기악곡을

위해 썼다. 기악곡 중에서도 실내악을 위한 작품이 중요한 위치

를 차지하는데 대략 30개의 심포니, 2개의 8중주, 16개의 6중

주, 약 125개의 현악5중주, 18개의 풀룻 혹은 오보에 5중주, 6개

의 피아노 5중주, 약 100개의 현악4중주, 약 50개의 현악3중주,

12개의 현악2중주, 6개의 피아노와 바이올린 소나타 등이 있다.

 








하이든, 보케리니, 살리에르, 클레멘티, 모짜르트(음악의 신

동),베토벤(음악의악성) 18세기


1
. 시대적 배경


서양 문화사에서 1750년부터 1825년까지는 고전주의 시대

로 분류된다.

고전주의 시대는 18세기 후반의 독특한 시대적 상황 속에

서 시작되었다. 18세기 후반은 구체제(프랑스 혁명 이전의

유럽 사회 체제)의 몰락과 새로운 정치.경제 체제의 확립으

로 특정지워지는 시기였으며 특히 귀족으로부터 중산층으

로의 힘의 전환이 이루어졌던 때였다. 이 시기의 지적 생활
양식의 향상과 과학의 진보는 특히 눈부신 것이었다.

 
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7년 전쟁(1756-63)과 미국의 독립선언(1775), 프랑스 혁명

(1789-99), 노불전쟁(1812) 등은 유럽 여러 나라의 급격한

사회 정치적 변화를 촉구하였고, 칸트철학, 볼테르, 루소,

스미스 등의 문학 작품들, 고야, 레이놀즈 등의 예술 작품

들은 사람들의 지적인 삶의 질을 향상시켰으며, 종두의 개

발(1796)과 산소 및 수소의 발견(1774), 자외선 및 자기 유

도의 발견 등을 과학을 크게 발달시켰다.
 

그 밖에도 증기 기관의 발명과 방적기, 전동기, 씨아 발전

기 등의 발명이 산업 혁명을 유도하였다. 고전주의 시대는

이러한 개혁과 계몽, 합리, 과학, 산업의 시대와 함께 그 문

을 열었다. 라틴어의 "Classicus"는 원래 "납세자 계급에 속

하는 사람"이라는 뜻이었고 , 후에 "모범적"이라는 뜻을 갖

게 되었다. 그러나 "고전주의"라는 말이 사용된 이래 그것

은 일반적으로 다음의 두 가지 의미로 정의되어 왔다. 문학

과 예술에서의 가장 우수한 상태를 일컫는 일반적인 의미와

고대 그리스 및 고대 로마의 문화와 관련된 상태를 일컫는

특정한 의미가 그것이다. 그래서 고전주의라는 말 속에는

우수한 것의 극치를 지향하고자 하는 의욕을 담고 있고, 그

와 동시에 그 우수한 것의 극치는 과거에 이미 성립되어 계

속 존재해 왔으며, 그것은 전통을 계승함으로써 다시 도달

될 수 있는 것이라는 인식을 담고 있다. 전통을 계승한다는

것은 자신이 외부와의 관계를 유지한다는 것을 뜻한다.

 
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고전주의자들은 타인들로부터 분리되는 것을 좋아하지 않

았고 자신의 개성이나 개인적인 경험을 예술 작품의 자아를

확대하고 구현하는 작업이라고 보는 것이 아니라, 작품 자

체의 당위로 인하여 존재한다고 여겼으며, 예술 작품에 관

련된 사고의 명료성과 형식의 아름다움에 관심을 쏟았다.

결과적으로 고전주의자들은 매우 객관적인 태도로 예술 작

품을 다루고 있었던 것이다. 고전주의는 예술 활동을 하는

데 있어서의 적절한 통제 및 자제, 논리적 표현과 정교한

기교의 가능성, 이상적인 아름다움에 대한 통찰력 등을 중

요하게 여겼다. 이러한 견해는 예술가들로 하여금 작품 속

에서 정연한 질서와 안정성, 화성적 조화를 추구하도록 고

무하였다. 그래서 고전주의 예술은 "단순 명료하고 법칙에

따른 외적 상태"와 "자연적이고 유기적이며 긴장에 찬 내적

체험"을 결합함으써 "형식과 내용의 이상적인 결합"과 "육

체와 정신의 조화"를, 그리고 더 나아가 "아름다운 영혼의

이상"을 실현하고자 하였던 것이다.

 
2. 음악적 특징


고전주의 음악은 일반적으로 하이든과 모차르트, 베토벤 등

을 중심으로 형성되었던 1770년부터 1825년까지의 음악을

말한다. 그것은 위대한 음악적 실험 정신이 성취한 인류사

적인 업적이었다.

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당시의 음악가들은 장.단음계 체계의 가능성을 폭 넓게 탐

색하였고, 절대 음악적인 기악 작품을 위한 대규모 형식을

확립 발전시켰으며, 반복 형태의 이상적인 소나타 형식을

발견하는 한편, 독주 및 2중주 소나타, 3중주와 4중주, 여

러 가지 실내 악곡, 협주곡, 교향곡 등의 갖가지 연주 형태

를 확립하였다. 만약 고전주의라는 말을 "당시의 전통적인

형태의 고수"라는 의미로 해석한다면 그 말은 비엔나 악파

의 작곡가들(하이든, 모차르트, 베토벤)에게는 적용할 수 없

을 것이다.
 

그들은 전통을 고수하는 데에 집착한 것이 아니라, 새로운

음악 형태를 찾아내기 위해 대담한 시도를 시작하였던 것이

다. 하이든의 초기 교향곡과 현악 4중주곡들은 후기의 그것

들과 크게 달라졌고 그러한 경향은 모차르트와 베토벤의 작

품들에게서도 마찬가지였다. 만약 그들이 18세기 중엽의

시인들과 미술가들처럼 정서적 표현에는 무관심한 채 형식

적 규칙에만 열중하였다면 사람들은 그들을 고전주의 음악

가들이라고 부르지 않았을 것이다. 인간의 가장 깊고도 고

귀한 정서가 하이든과 모차르트의 작품을 서서히 채워가고

있었고, 베토벤에 이르렀을 때 그것은 깊은 감동과 열정으

로까지 진전되어 있었다.

 
요컨데 그들은 각기 자신의 고귀한 음악적인 상념의 표현에

가장 적합한 음악 형태를 만드는 데에 열중하고 있었던 것

이다. 시간적인 관점에서 보면 고전주의라는 말은 그들의

음악에 잘 어울리지 않는다고 할 수 있다. 사실 문학과 미

술의 경우 고전주의 시대는 18세기 중엽 훨씬 이전에 시작

되었으나, 음악에서의 고전주의는 몇 십년 후에 나타났을

뿐만 아니라 고전주의 음악이 계속되고 있던 19세기 초기

에 다른 분야에서는 이미 낭만주의 경향이 나타나고 있었으

며, 하이든과 모차르트, 베토벤의 후기 작품들 속에는 이미

낭만주의적인 특성이 보이기 시작했던 것이다.

 
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그래서 음악에 있어서 고전주의라는 말은 "질적으로 가장

우수한 상태"를 지칭하는 의미로서 이들 비엔나 악파에 적

용된다. 그들이 남긴 작품들, 특히 교향곡과 협주곡, 피아

노 소나타, 2중주곡, 3중주곡, 4중주곡 등은 그 후의 작곡

가들이 능가할 수 없을 만큼 완벽하였으며 그들이 기악 작

품들에서 사용했던 역동적인 작곡 기법은 주제의 전개 과정

과 완전하게 일치하였다. 그들이 완성한 광대한 악곡 구조

들은 논리적이고 타당한 것일 뿐만 아니라 다양한 정서를

표현하는 데에 충분할 만큼의 융통성을 가지고 있었다. 그

들은 그 속에서 음악적 사고와 음향의 새로운 세계를 창조

하였던 것이다.





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